Premièrement, la création de peintures à l'huile dans le style impressionniste adopte essentiellement la méthode de peinture directe, utilisant généralement des toiles blanches comme base principale pour obtenir la base de couleur la plus solide, mais il existe également des bases de toile crème ou gris clair en fonction de la couleur de l'image. . La texture de la toile ne doit généralement pas être trop fine, et une texture plus grossière peut provoquer le relâchement de la couche de couleur pigmentée, qui n'est pas trop rigide lorsque la couleur est connectée, et elle est également propice à la peinture sèche. À l'exception de quelques peintres tels que Renoir et Laudrek, qui aimaient utiliser la méthode de la peinture fine, la plupart des impressionnistes typiques utilisaient une peinture épaisse et juxtaposaient des couleurs avec différents coups de pinceau et couleurs fins, en utilisant des pigments pour la plupart opaques et translucides, et produisaient un riche contraste de couleurs. et des effets de flottement grâce à la méthode de chevauchement ou de juxtaposition échelonnée des couleurs.

Deuxièmement, bien que les peintres post-impressionnistes et néo-impressionnistes soient fondamentalement différents des impressionnistes traditionnels dans leur concept, il n'y a pas de différences fondamentales dans les caractéristiques matérielles et techniques, mais ils mettent l'accent sur les couleurs subjectives. Les néo-impressionnistes séparaient complètement les couleurs selon le principe des sept couleurs du spectre, et peignaient même uniquement avec des points de couleur dans les couleurs de base du spectre non harmonisé, c'est pourquoi on l'appelait aussi pointillisme au sens strict. Cependant, il existe encore des différences évidentes dans les pinceaux utilisés par les différents peintres, l'aisance et la liberté de Monet, la rondeur et l'âge de Pissarro, la rudesse et l'arrogance de Van Gogh, ainsi que la rigueur et la prudence de Seurat.

Troisièmement, les étapes de la peinture impressionniste sont bien connues, généralement en extérieur, le dessin est généralement réalisé avec un pigment plus épais légèrement mélangé directement pour former une texture de pinceau épaisse et produire un effet de juxtaposition de couleurs, car le dessin de la scène est généralement terminé en une seule fois, donc essentiellement basé sur sur peinture humide, ajouter rarement une dilution du médium de couleur lorsque cela est nécessaire. Dans la production de peinture à l'huile ou de travaux qui doivent être effectués plusieurs fois, il est nécessaire de faire attention à l'ordre d'abord mince puis gras, généralement d'abord avec de la térébenthine, étalez finement la couleur de base, puis utilisez une couleur plus épaisse. pour continuer à approfondir, vous pouvez également utiliser la méthode de peinture sèche, avec un pinceau pour dessiner une couleur de couverture, de sorte que la couleur de base et la couleur supérieure forment un effet complexe et coloré. Ne mélangez pas trop les pigments, laissez les différentes couleurs se juxtaposer naturellement et mélangez visuellement pour obtenir un contraste plus fort. La technique de traitement basée sur un revêtement épais doit également accorder une grande attention au contraste épais et fin, il doit y avoir un endroit respirant, ne peut pas empiler aveuglément la peinture, sinon l'image semblera encombrante, mais provoquera également une absorption d'huile ou des fissures et autres problèmes, pour la partie qui n'est pas idéale, ou gratter à temps et attendre que le sec redessine également.

Quatrièmement, la peinture impressionniste prête attention à la transformation et à la connexion du rythme global des couleurs de l'image, la douceur du charme, le desserrage du stylo sont très importants, ce qui est la même chose que la création de peinture à l'huile à main levée, si c'est trop. l'attention portée aux détails semblera rigide. Par conséquent, le traitement de la forme doit être résumé avec audace et des efforts doivent être faits pour « se laisser emporter », ce qui est les caractéristiques et le charme de la couleur et de la plume.