Ces dernières années, la peinture à l’huile est progressivement entrée dans les foyers des gens ordinaires. Lors de la décoration des murs de leur maison, les gens choisissent souvent des aquarelles, des peintures chinoises et des peintures à l'huile. La peinture à l’huile, en particulier, est plus appréciée par les gens.
En Chine, le marché de la peinture est grossièrement divisé en trois catégories : la peinture chinoise, la peinture occidentale et la peinture populaire.
La peinture chinoise met l'accent sur le charme et l'intérêt, ainsi que sur la plume et l'encre, contrairement à la peinture occidentale.
Les peintures occidentales comprennent les peintures à l'huile, les blocs de bois, les plaques de cuivre, les dessins, les aquarelles, les gouaches et autres peintures. Parmi elles, la peinture à l’huile est la peinture la plus expressive, la plus pratique et la plus décorative.
La peinture à l'huile occidentale n'a été introduite en Chine que depuis plus de trois cents ans, et elle n'a été largement introduite dans la vie sociale du peuple qu'au début du siècle dernier. Après la réforme et l’ouverture, la création de peintures à l’huile de différents styles et genres a pris sa place.
La création de peinture à l'huile peut être divisée en peinture à thème, peinture de genre, peinture de paysage, peinture de portrait et peinture de nature morte. Mais quel que soit le sujet, l’œuvre s’appuie principalement sur deux éléments majeurs : la forme et la couleur. Autrement dit, la peinture à l’huile utilise les trois principaux moyens d’expression que sont la forme, la lumière et la couleur.
forme, c'est-à-dire forme. Cela nécessite que le peintre ait d'abord des capacités de modelage et de profondes compétences en dessin. Sans une bonne base de dessin, si vous voulez peindre une bonne peinture à l'huile, comme un grand bâtiment sans fondation, vous ne pouvez pas vous tenir debout.
La lumière, c'est-à-dire la performance de l'efficacité lumineuse. Après la montée de l’impressionnisme français, cela a conduit à l’étude et à la performance de la lumière. La compréhension de la lumière du peintre était plutôt scientifique et rationnelle. Par conséquent, l’expression de la lumière et de l’ombre est plus réaliste et plus vive. La lumière et l’ombre sont des éléments importants qui définissent l’atmosphère. Cette vérité n’est pas difficile à comprendre en regardant l’effet d’éclairage de la scène du théâtre.
L’élément le plus important de la peinture à l’huile est la couleur. Les couleurs sont différentes des couleurs d'une palette. Le peintre ne met jamais les couleurs sur la palette, c'est-à-dire les peintures fabriquées en usine, sur la toile intactes. Ces couleurs doivent être soigneusement et artistiquement modulées par l’artiste pour obtenir la douceur et le réalisme des couleurs, ainsi que l’harmonie entre les blocs de couleurs. C'est ce que les gens appellent habituellement le ton ou le ton. La couleur d'une peinture à l'huile ne peut pas être un patchwork coloré, ni être complexe et éblouissante, mais doit former une certaine tendance de couleur, et le changement est un effet d'image gratuit, subtil et délicat.
Le ton est l’âme de la peinture à l’huile. Il n'y a pas de ton, c'est-à-dire que si une peinture à l'huile ne forme pas de ton, il n'y a pas de combinaison de couleurs harmonieuse et variée, alors on peut dire que la peinture à l'huile n'a pas atteint la ligne de passage. En plus des exigences ci-dessus, la peinture à l’huile prête également attention à la composition, aux coups de pinceau, au rythme, etc., qui ne seront pas détaillés ici.
La création de peinture à l’huile moderne est grossièrement divisée en deux catégories : la peinture abstraite et la peinture figurative.
La peinture à l'huile dite abstraite consiste à extraire la forme de copie d'objets naturels dans la représentation de l'image et à la remplacer par l'expression d'une idée et d'une image. Ce type de peinture n’a pas d’image concrète de la nature, seulement des blocs de couleur, des lignes, des faces de points, etc. Le lecteur évoque simplement des associations et de l'imagination à partir de la combinaison de ces blocs de couleurs. Par exemple, les œuvres de Maître Zao Wou-Ki appartiennent à ce genre. Il existe diverses théories artistiques sur la peinture abstraite, mais elles peuvent être résumées dans les mots d'un ancien Chinois, c'est-à-dire que « les éléphants sont invisibles ».
Habituellement, les gens pensent à tort que l’impressionnisme, le fauvisme et le futurisme sont tous appelés peinture abstraite. En fait, ces écoles d'art ne font que briser le cadre du réalisme et du classicisme, et n'extraient pas l'image, tout au plus modernisent-elles l'image de la réalité, la déforment et l'exagèrent.
À l'heure actuelle, il existe également de nombreux peintres qui prétendent être abstraits en Chine, certains peintres ont formé un certain style et leurs œuvres ont une profondeur considérable, mais certaines personnes peuvent manquer de bases en dessin et n'ont pas reçu une formation stricte en peinture réaliste. pensant à tort que le maculage occasionnel est une peinture abstraite. De telles œuvres n’ont pas de sens profond, pas très intéressant, ni d’intérêt décoratif, ni d’ingéniosité délibérée, juste une forme. En fait, cela déforme considérablement l’essentiel de la peinture abstraite.
Dans la peinture figurative, en plus d'être tout à fait réaliste, il existe de nombreuses formes riches d'intérêt décoratif, déformées, ou entre abstrait et figuratif.
En bref, nous vivons aujourd’hui une époque pluraliste et la création de peintures à l’huile est également diversifiée en termes de contenu et d’expression. On ne peut privilégier l'une par rapport à l'autre, laisser briller des œuvres de genres variés dans les cent jardins de la peinture à l'huile.
Ce qui précède se réfère principalement aux peintures à l’huile originales. Le type de peinture par ordinateur, de copie, d'impression limitée ou le type de « peinture au trait » de mauvaise qualité « produit » par des méthodes d'usine n'entre pas dans le cadre de la discussion.